Daddy Yankee
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15/03 ESTADIO GEBA
En 2006, el libro Guinness de los récords mundiales incluyó a Il Divo como el grupo crossover clásico más exitoso comercialmente en la historia de la música internacional, una posición que Il Divo todavía disfruta actualmente desde que se unieron por primera vez en 2003. Desde ese año, sus integrantes son los mismos: el español Carlos Marin, el suizo Urs Buhler, el francés Sebastien Izambard y el estadounidense David Miller.
La gira mundial de seis continentes de Il Divo, que comenzó en la primavera, llega a los EE. UU. Este otoño con actuaciones en Miami, Los Ángeles, Atlantic City, Dallas, Washington, DC, entre otros. . "Il Divo ha tenido cuatro recorridos mundiales con entradas agotadas y para cuando se complete la gira TIMELESS en 2019, se espera que más de 1 millón de fanáticos los vean actuar. La etapa del tour de otoño TIMELESS también incluirá actuaciones en Madrid, Budapast, Tokio, Shanghai, Sydney, Moscú y Pretoria. La gira es una increíble experiencia de admiradores del nuevo álbum y el extenso catálogo de interpretaciones de canciones de Il Divo y contará con una producción dramática y evocadora que incluirá bailarines, acróbatas y elementos de video.
TIMELESS marca la primera vez que la producción ejecutiva ha estado bajo los auspicios de los cuatro miembros de Il Divo que curaron las selecciones de la canción. Las canciones son una mezcla clásica de pop y estándares tradicionales en cuatro idiomas, entre ellos "Hola", "Love Me Tender", "What A Wonderful World", "Smile", "All Of Me" y "The We We Were". TIMELESS fue producido y mezclado por Alberto Quintero, quien ha trabajado con Il Divo en varias grabaciones anteriores y también se desempeñó como arreglista en la grabación que cuenta con una orquesta de 60 piezas. "Este álbum representa nuestro tributo a la naturaleza eterna de toda la música", agrega David Miller. Descubierta y mencionada por Simon Cowell hace 15 años, IL DIVO se ha convertido en el principal grupo vocal de tenores con más de 30 millones de álbumes vendidos. 160 álbumes de oro y platino en 33 países en su haber y fueron los primeros artistas de Classical Crossover en debutar en el álbum en el n. ° 1 en el Top 200 de Billboard.
El cantante y productor puertorriqueño es, sin dudas, el artista latino más importante de todos los tiempos: todas sus canciones se convirtieron en hits mundiales, sus videoclips superan los 3 billones de views en YouTube. A su vez, cuenta con más de 11 millones y medio de seguidores en Twitter, más de 30 millones en Facebook y otros 18 millones en Instagram.
Autor de éxitos La Rompe Corazones, ShakyShaky y Gasolina- entre otros- DaddyYankee pisará con fuerza el escenario de GEBA para vivir una noche única donde la música urbana y latina hará bailar a todos sus fanáticos.
En 2018, Daddy Yankee obtuvo el Premio Icono en la cuarta edición de los Latin American Music Awards. "El premio Icono es otorgado al artista más distinguido y querido del mundo hispano, quien es reconocido en todos los continentes como rey de su género musical. El merecedor del premio Icono interpreta nuestra vida en sus canciones, forma parte de la historia del mundo latinoamericano y es considerado héroe musical", detallaron los responsables de los Latin AMAs.
https://www.youtube.com/watch?v=LcRX2m7reU8
El pasado 23 de febrero, el reconocido Big Boss l anzó su más reciente hit "Con calma", junto a Snow. Rápidamente, el tema se posicionó en el puesto número 1 en la lista de ventas digitales de canciones latinas de Billboard. El video ya superó los 70 millones de visualizaciones en YouTube y estaba semana se posicionó N°1 en 33 países, entre los cuales se destacan Alemania, Italia, Canadá y Argentina. En las listas de reproducción de Spotify ya superó los 18 millones de escuchas en todo el mundo.
https://www.youtube.com/watch?v=DiItGE3eAyQ
Otros de sus más recientes hits es Adictiva, canción que interpreta junto Anuel AA, que en tan solo 3 meses supero los 190 millones de views y los 100 millones de escuchas en Spotify!
https://www.youtube.com/watch?v=BvFJstCIrpw
Daddy Yankee obtuvo los más importantes y prestigiosos premios: fue galardonado con el premio Lo Nuestro al Artista del Año en numerosas oportunidades, fue ganador de La Antorcha de Oro y Plata y la Gaviota de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También, obtuvo el Premio MTV Latinoamérica al artista del año y mejor artista urbano. Es reconocido como uno de los 100 hispanos más influyentes del mundo por la revista People, entre muchos reconocimientos más. En 2017, obtuvo 4 Grammy Latino con Despacito.
En julio de 2017- luego del extraordinario éxito de su tema Despacito- se convirtió en el artista más escuchado en la plataforma Spotify, llegándose a convertir en el 4to artista más escuchado en la historia de la misma. También, fue premiado por la Revista Billboard como el artista latino más importante del 2017. Como si esto fuese poco, en 2018 lanzó el hit Dura, el Hit del verano que en tan sólo días se posicionó N° 1 en todas las listas de reproducción mundial y ya cuenta con más de 1 billón de views en YouTube.
El regreso de Ricardo Montaner a los escenarios argentinos es todo un suceso. Después de un 2018 en donde fue coach del exitoso programa La Voz Argentina y además, lanzó su más reciente hit ¿Qué Vas a Hacer?- de cara a su nuevo álbum, que llegará en marzo- el cantautor renovó su fidelidad con el público argentino en su primer show en el país el pasado viernes cerrando la primera noche del Festival de Villa María frente a más de 15.000 fanáticos. Al día siguiente, se presentó en el Luna Park- con entradas agotadas- con las mejores canciones de amor que enamoraron a todo el público por más de dos horas. Así también lo hará este jueves, 14 de febrero, en el marco del Día de los Enamorados en donde nuevamente agotó entradas en tiempo récord.
Con 15 músicos en escena que incluyen saxofonista, trombón, batería, tres vocalistas, junto a pantallas led de última generación y su inconfundible voz romántica, los recitales de Ricardo enamoran al público argentino una vez más. El artista que ya fue premiado por el “Palacio del Deporte” por ser el que más veces se presentó allí, es todo un fenómeno nacional que en tan sólo días logró convocar a más de 25.000 fanáticos entre sus dos presentaciones y la que realizará esta semana.
“Venir al Luna siempre te da una sensación especial. Hay pocos lugares en el mundo que son muy míticos como este. El año pasado me presenté en el Radio City Music Hall de Nueva York pero les aseguro que lo que viví en el Luna Park lo supera”, confesó Montaner en su entrevista junto a Gerardo Rozin.
La carrera musical de Ricardo Montaner es una de las más activas de la industria, abarcando treinta años de éxitos. Ya sea como cantante, compositor o productor, ha logrado destacarse en cada una de estas facetas con gran éxito. Ganador del Grammy Latino a la Excelencia Musical, Montaner posee 23 álbumes inéditos y es el autor de éxitos como Tan Enamorados, Déjame Llorar, Bésame, La Chica del Ascensor - entre otros tantos –motivos por los cuales ha vendido millones de discos a través de su carrera en toda Iberoamérica.
La noche del 11 de abril seremos testigos de un show emocionante, donde convivirán la magia y atmósfera de la mítica banda inglesa de los años 70. Un concierto imperdible donde sonarán los mejores hits de los Dire Straits como “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultangs Of Swing”, “Walk Of Life”, entre otros de su exitosa carrera, interpretados por Alan Clarck y Primiano Di Biase (teclados), Phil Palmer y Jack Sonni (guitarras), Mel Collins (saxo), Trevor Horn (bajo), Steve Ferrone (batería) y Marco Caviglia (guitarra y voz).
ACERCA DE “DIRE STRAITS LEGACY”
DSLegacy: celebrando la música de Dire Straits
El proyecto Dire Straits Legacy nació del amor y respeto por la música de Dire Straits, con la intención de acercarla a los fanáticos que siempre han soñado con escucharla en vivo de la mano de los músicos icónicos que hicieron esos discos.
Los artistas que integran DSL son leyendas mundiales:
ALAN CLARK, que formó parte de Dire Straits entre 1980 y 1985, fue el primer y más importante tecladista de la banda. Clark produjo junto a Mark Knopfler el último álbum de la banda, “On Every Street”. Además, trabajó con Eric Clapton varios de sus discos y acompañándolo en giras mundiales.
PHIL PALMER fue guitarrista de Dire Straits desde 1990 hasta 1992 y grabó el gran álbum “3 Chord Trick” de los Legacy con Alan Clark. También escribe canciones para otros artistas.
JACK SONNI fue el guitarrista solista del álbum “BROTHERS IN ARMS”. Trabajó con más de 400 artistas en grabaciones, giras y colaborando en composiciones.
MEL COLLINS fue el saxofonista que participó en el clásico disco grabado en directo “Alchemy Live Album” y en éxitos como “Love Over Gold” y “Twistting by the pool”. Ha tocado con artistas como The Rolling Stones, Camel, Joe Cocker y tantas otras leyendas. MEL COLLINS actualmente forma parte de KING CRIMSON.
TREVOR HORN, bajista de DSL, es una verdadera leyenda de la industria musical. Siendo líder de la banda The Buggles, hizo canciones como “Video Killed The Radio Star” y produjo grandes temas de los años 80 como “Lexicon Of Love” de los ABC, “Owner of a lonely heart” de YES, “Relax” y “The power of love” de Frankie goes to Hollywood. También produjo grandes éxitos de Tina Turner, Tom Jones, Cher, Grace Jones, Simple Minds, Barry Manilow, Robbie Williams y Seal, trabajo con el que obtuvo un Premio Grammy como Mejor Productor por “Kiss from a Rose”, entre muchos otros galardones y reconocimientos internacionales.
El baterista STEVE FERRONE grabó con leyendas como George Harrison, Duran Duran, Eric Clapton, Bee Gees, Johnny Cash, y fue parte de “Tom Petty and The Heartbreakers”.
DIRE STRAITS LEGACY se completa con el talento de MARCO CAVIGLIA en guitarra y voz, artista que ha realizado giras con el blusero Steve Phillips de los Notting Hillbilies; y el virtuoso tecladista PRIMIANO DI BIASI, romano al igual que Caviglia, quien ha trabajado con Steve Phillips, Gigi Proietti y Neri Marcoré.
DIRE STRAITS LEGACY es un proyecto en constante evolución, es algo más que un tributo o un simple homenaje...¡ES 100% CLASSIC ROCK!
Han pasado veinticinco años desde que Gipsy Kings capturó la imaginación del mundo con su álbum de debut homónimo, un disco que se convirtió en un fenómeno genuino, con certificación de oro y platino en todo el mundo, y presentó a millones de oyentes una mezcla única e irresistible de estilos flamencos tradicionales con pop occidental y ritmos latinos. Desde entonces, la banda ha viajado sin parar hasta los rincones más alejados del planeta, y ha vendido casi treinta millones de álbumes, al mismo tiempo que conserva la formación original de músicos virtuosos.
En 2014, los Gipsy Kings lanzaron SAVOR FLAMENCO, su noveno álbum de estudio. El proyecto marca la primera vez en su carrera histórica que los Kings se han producido a sí mismos y han escrito todo el material.
"La música siempre ha sido una pasión", dice el guitarrista Tonino Baliardo. “Incluso después de todo este tiempo, después de todos estos años de gira y trabajo. Nos ha dado tanto. Hemos madurado, nos hemos desarrollado en la música y ha sido muy bueno para nosotros".
Veinticinco años es una eternidad en la música pop, pero la historia de los Gipsy Kings se remonta mucho más lejos. La suya es una música que se extiende a lo largo de generaciones, a los sonidos de sus antepasados, y refleja la historia ecléctica y peripatética de los gitanos, los romaníes españoles que huyeron de la región de Cataluña durante la Guerra Civil Española.
A lo largo de los años, la música de los Kings incorporó elementos de los estilos latino y cubano, música árabe, reggae y guitarra de jazz que recuerda al maestro gitano francés Django Reinhardt. Sin embargo, como se escuchó en Savor Flamenco, nunca han perdido su intensa conexión con el flamenco tradicional de su herencia, destacando la fluida guitarra de Tonino Baliardo y la poderosa voz de Nicolas Reyes. Esta amplia mezcla cultural ha permitido a los Gipsy Kings ser abrazados dondequiera que se presenten, desde China a Brasil, desde Nueva Orleans a Rusia, de Australia a África.
La música de la banda también ha permanecido visible a lo largo de los años en toda la cultura popular. Recientemente realizaron su versión de "Volare", que fue un éxito internacional en 1989, en un episodio de Dancing with the Stars. Su interpretación de "Hotel California" se incluyó en la película The Big Lebowski y en la serie de HBO Entourage. La película Toy Story 3 se presentó una versión de Gipsy Kings del popular tema de Randy Newman escrito en la película, "Tienes un amigo en mí".
Los Gipsy Kings han pasado dos décadas y media notables en la cima, en una categoría que es toda suya. Y tan activo como este notable conjunto colectivo, también buscan lo que dependerá el futuro a largo plazo para los Gipsy Kings, y para los lazos familiares que definen al grupo. "Aunque han pasado 25 años, queremos seguir haciendo nueva música porque es nuestra vida, es lo que somos", dice Nicolás Reyes. "Pero creo que habrá un momento en el que pasemos los Reyes Gitanos a nuestros hijos".
Biografía:
El grupo ha estado al frente durante 25 años por los dos compositores y productores Nicolas Reyes y Tonino Baliardo. El padre de Nicolás, José Reyes, formó un célebre dúo de flamenco con Manitas de Plata que contó entre sus admiradores a Miles Davis y Pablo Picasso.
Cuando la pareja se separó, Reyes se hizo aún más popular después de comenzar su propia banda, respaldada por sus hijos y llamada Los Reyes. Cuando los Reyes mayores fallecieron en 1979, Nicolás y Tonino comenzaron a tocar juntos en la ciudad de Arles, en el sur de Francia. Viajaron por todo el país, tocando en las calles de Cannes, tocando donde fuera: bodas, fiestas, festivales. Habiendo adoptado el movimiento perpetuo del estilo de vida gitano, finalmente tradujeron "Los Reyes" y cambiaron su nombre a los Gipsy Kings.
"World Music" es a menudo una frase sin sentido, un atajo de marketing, pero como uno de los actos que primero ayudó a definir la frase, los Gipsy Kings crean música que realmente cruza todas las fronteras. Su sonido ha reflejado los viajes constantes y las diversas influencias de la herencia gitana. Su álbum de debut de 1987, que pasó cuarenta semanas en las listas de álbumes de EE. UU., Presentó al mundo la "rumba Gitana": el ritmo de la rumba de América del Sur y el ataque de la flota de guitarras flamencas. El "Bamboleo" de ese disco se convirtió en un gran éxito mundial (más de veinte años después, incluso apareció en un episodio de la serie de televisión Glee).